Instagram en 2025: cómo vender eficazmente tus creaciones artesanales

En 2025, el mundo de Instagram ha recorrido un largo camino. Las reglas de visibilidad han cambiado, los formatos se han diversificado y el comportamiento de los usuarios también. Para los diseñadores artesanales, esto significa replantearse su forma de comunicar. Aquí tienes un resumen de las mejores prácticas para aprovechar Instagram este año.

Atrás quedaron los tiempos en los que reinaban los likes y los comentarios Hoy en día, Instagram se centra en la experiencia del usuario. Esto significa que el tiempo dedicado al contenido es más importante que el número de interacciones tradicionales. en otras palabras, una publicación que retenga tu atención vale mucho más que una publicación a la que le des "me gusta" rápidamente.

El carrusel se ha convertido en un formato emblemático. En 2025, pueden contener hasta 20 imágenes, una ventaja considerable para los creadores.
los carruseles son importantes porque prolongan el tiempo de visualización (factor que tiene en cuenta el algoritmo), pero sobre todo porque permiten contar una historia visual sobre un producto.
además, pueden reciclarse en Reels, lo que aumenta su alcance.

¡Hay que optimizar especialmente las 2 primeras diapositivas!
La

• primera diapositiva debe captar inmediatamente la atención.
• La segunda diapositiva va dirigida a tus seguidores. Instagram tiende a mostrarles primero esta segunda imagen en la sección de noticias.
• Utilízala para engancharles y animarles a desplazarse por el resto del contenido.

Poca gente lo sabe, pero los carruseles pueden incluir audio cuando aparecen en forma de Reels. esto significa que es una buena idea elegir una pista de audio popular, incluso para un post estático, ya que esto aumenta sus posibilidades de ser visto por un público más amplio.

Instagram ha lanzado recientemente los Trial Reels, un formato diseñado para mostrarse a los no suscriptores. Representan una gran oportunidad de crecimiento. Aspectos a tener en cuenta: - Aunque al principio parezca que funcionan peor, Instagram favorece a las cuentas que adoptan sus nuevas funciones. - Es estratégico reciclar un vídeo que ya funciona bien para convertirlo en un Trial Reel. Prueba a cambiar la música, la duración o incluso la descripción para ver qué funciona mejor.

Cada post debe concebirse como una invitación: a un producto, una oferta o una suscripción. No olvide:

• Sugerir un enlace a su sitio web o tienda.
• Animar a los usuarios a seguir la cuenta, registrarse o compartir.
• Dirigir al usuario hacia una acción concreta: "Descubra la colección completa", "Póngase en contacto conmigo para un pedido personalizado", etc.

Optimizar tu perfil de Instagram tiene un único objetivo: dejar claro de un vistazo quién está detrás de la cuenta y qué ofrece exactamente.

Los distintos componentes del perfil :

• En el nombre visible (en negrita en elperfil) es buena idea incluir una palabra clave, por ejemplo: Julie | Bijoux bohèmes fait main

• @nombredeusuario: mejor que sea sencillo, fácil de buscar (y evitar los números si es posible)
• una foto de perfil: reconocible y profesional. O bien una foto clara para dar prioridad a las personas (una persona sonriente y amable), o bien el logotipo de una marca claramente identificada.
• una biografía concisa pero eficaz (sólo 150 caracteres)
  Se puede estructurar en 3 líneas:
  - 1ª línea: A qué te dedicas, p. ej. "Joyería poética hecha a mano en la Provenza"
  - 2ª línea: Para quién/para qué, p. ej. "Para los amantes de lo único y auténtico"
  - 3ª línea: termina con una clara "llamada a la acción", p. ej. "↓ Descubre mi boutique ↓".
  La

• adición de emojis aporta estructura visual, sustituye a las palabras y humaniza.
  

En 2025, Instagram es un medio híbrido que combina imágenes, sonido y texto. Para vender tus creaciones artesanales, ya no basta con publicar fotos bonitas: hay que contar una historia, cautivar y fomentar sutilmente la interacción.
Una creación necesita ser vista 7 veces por un internauta para ser comprada, así que no hay que tener miedo a aburrirse, y mostrar la misma creación varias veces pero presentada desde distintos ángulos, ¡y no sólo visualmente!
Hay que contar la historia que hay detrás de cada creación, o de cada colección, por ejemplo: - de dónde surgió la inspiración, cuáles fueron las etapas del proceso de creación - cuál es el universo circundante - qué fracasos se han superado - qué problema aborda esta creación, - cuáles son sus ventajas - quiénes son sus destinatarios - explicar las elecciones ecológicas realizadas para los materiales utilizados o el embalaje responsable Esto es un poco lo que encontraremos en la descripción del producto, sin la composición ni los materiales.
No olvidemos lo esencial: se trata de vender una emoción...